Martin Scorsese, el gran director de cine de cintas como Taxi Driver, Casino, Cabo de Miedo, Hugo entre muchas muchas más no nos deja de sorprender con su carisma y en esta ocasión estelariza un comercial de Apple platicando con Siri, la asistente personal del iphone.

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y…

por otro lado… en el siguiente clip podemos ver la versión de Samuel L. Jackson y su no tan ajetreado día. Definitivamente no es la imagen de Samuel que solemos tener:

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Y por último…

John Malkovich en una relajada noche:

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ZONA 5

porque no todo puede ser blanco o negro

Escrito por: paPaya BiZaRRa

 “La Clave Reserva… un homenaje para recordar”

Entre papeles, cajas y cosas varias, guardado se encuentra un extraño guión escrito por Alfred Hitchcock del cual sólo se encuentran 3 páginas. Martin Scorsese decide tomar este proyecto secretamente y muy nervioso nos explica que intentará realizar ese guión tal y como el maestro del suspense lo hubiere hecho en la época.

¿Quieres ver el resultado de éste extraño proyecto del famoso director de cine Martin Scorsese? Da click al enlace:

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/

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El Festival de Cine de Cannes, uno de los más importantes (si no el más) del mundo, siempre llama la atención por las películas que se estrenan, además de la competencia por la adorada Palma de Oro, en todas sus categorías.

Y Cannes está abierto a géneros y realizadores, ya que se exhibe desde El Gran Gatsby, además de películas de un corte más “autoral”, pasando por propuestas que no entran en competencia, pero que sí es esperado su estreno.

Tal es el caso de “La Danza de la Realidad” la nueva película del director, actor, escritor, maestro, autor y psicomago (entre muchas otras cosas), el chileno Alejandro Jodorowsky, que regresa a la silla de realizador luego de más de veinte años de ausencia.

Director de films como El Topo, La Montaña Sagrada, Fando y Lis o Santa Sangre, Jodorowsky basa su última obra cinematográfica en el libro homónimo de su autoría, La Danza de la Realidad, que básicamente es una autobiografía de su vida, “casi” apegada a la realidad.

Polémico y multifacético, toda una noticia su vuelta al mundo del cine, su cinta tuvo una exitosa exhibición en Cannes, dejando ver un mundo de simbolismo y hermosas referencias.

Aquí el trailer:

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PRESENTAN

UNA PREMIER EXCLUSIVA

RAPIDOS Y FURIOSOS 6

QUIERES GANAR PASES DOBLES PARA LA PREMIER EXCLUSIVA DE MEDIANOCHE

AQUI ESTA LA DINAMICA PARA PARTICIPAR

1-DEBES DARLE LIKE A NUESTRA FAN PAGE https://www.facebook.com/pages/ALEBRIJEZ-APARTE-PRODUCTORA-DE-CINE/116424625063531?ref=hl

2- TIENES QUE REINVENTAR EL CARTEL DE RAPIDOS Y FURIOSOS 6, PUEDES TOMAR DE MODELO ALGUNO DE LOS POSTERS OFICIALES O BIEN REINVENTAR EL TUYO PROPIO, NO HAY REQUISITOS ESPECIFICOS, SOLAMENTE QUE SEA UN CARTEL PARA PROMOCIONAR LA PELÍCULA, NO VALEN FOTOMONTAJES, NI FOTOS HECHAS PARA OTRAS PROMOCIONES NI TAMPOCO FOTOS BAJADAS DE INTERNET.

3- EL POSTER QUE TU HAGAS DEBES ENVIARLO A promoalebrijez@gmail.com TIENES HASTA EL MARTES 21 DE MAYO ANTES DE LAS 11PM

NO DEBES SUBIR ESTA FOTO A FACEBOOK NI A TWITTER NI POSTEARLA DE NINGUNA MANERA, HASTA QUE TERMINE LA PROMOCIÓN.

4- EL MIERCOLES 22 DE MAYO SUBIREMOS LAS FOTOS ENVIADAS POR USTEDES A LA PAGINA FAN PAGE DE ALEBRIJEZ https://www.facebook.com/pages/ALEBRIJEZ-APARTE-PRODUCTORA-DE-CINE/116424625063531?ref=hl

5- DESDE QUE SUBIMOS TU FOTO A LA PAGINA DEBES INVITAR A TODOS TUS AMIGOS, CONOCIDOS A QUE LE DEN LIKE A NUESTRA PAGINA PRIMERO https://www.facebook.com/pages/ALEBRIJEZ-APARTE-PRODUCTORA-DE-CINE/116424625063531?ref=hl

Y DESPUES A TU FOTO

SI TUS INVITADOS O AMIGOS LE DAN LIKE A TU FOTO PERO NO A LA PAGINA DE ALEBRIJEZ EL VOTO NO CUENTA, DEBEN DARLE LIKE A LAS DOS COSAS

LAS FOTOS QUE MAS LIKES TENGAN DEL MIERCOLES 22 A PARTIR DE QUE LA SUBAMOS HASTA EL JUEVES 23 HASTA LAS 4PM SE GANA

-PASE DOBLE PARA LA PREMIER DE MEDIANOCHE DE RAPIDOS Y FURIOSOS 6

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HAY VARIOS PASES DOBLES PARTICIPA

USA TU CREATIVIDAD Y VENTE A VER CON NOSOTROS LA PELICULA!!!!

TE DEJAMOS EL TRAILER DE LA CINTA

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Y ya arrancó el festival de Cannes el día de ayer 16 de mayo y la lista de las cintas en competencia que han dado mucho que de hablar estos días pinta de manera nutrida, este festival que se ha caracterizado por traernos las nuevas cintas de autores contemporaneos y por supuesto convertirse paso a paso en un escaparate para Hollywood y sus propuestas comerciales como siempre logra poner en el ojo del huracan a muchos cineastas que sin este festival no podrían tener la difusión requerida.

Aqui la lista de nominados en la selección oficial

Aqui podemos ver la nueva cinta del director Steven Soderbergh que dijo que se retiraría del cine con SideEfects pero parece que su carrera seguira entre retiros y nuevas películas, aqui en BEHIND THE CANDELABRA nos cuenta la historia de Liberace el artista virtoso intepretado por Michael Douglas en un papel que quizá lo vuelva a colocar en el ojo de los oscares y Matt Damon que interpreta al interés amoroso del artista asi como su camino a una historia de pasión detrás de las bambalinas.

En esta Gran competencia se encuentra nuestro compatriota AMAT ESCALANTE con su cinta HELI que cuenta una medio escandalosa relación entre una niña de 12 años y un jóven policia inmiscuido en drogas, una cinta que nos enorgullese no solo por se mexicana sino de un autor Guanajuatense.

Aqui podremos ver tambien la nueva cinta de los hermanos COEN que ya tenian rato de no ser contemplados en esta categoría, su nueva cinta trata sobre la vida de una cantante de folk metida en el escenario de la década de los 60´s interpretada por Carey Mullighan cuya actuación dicen por ahi que apesta a oscar.

Entre sus muchas sopresas este año vuelve a estar nominado el maestro ROMAN POLANSKI con su cinta LA VENUS A LA FOURRURE que nos cuenta la historia de una actriz problematica y su romance con un director de teatro, también la nueva cinta de JIM JARMUSH cuyo trabajo habia sido un poco olvidado por los jurados y vuelve con la cinta ONLY LOVERS LEFT ALIVE que sigue los pasos de TILDA SWINTON como una cantante under que tiene relación pasional con un hombre callado y enigmatico.

Tambien dentro de esta competencia se encuentra la cinta ONLY GOD FORGIVES del director que gano hace algunos años con DRIVE, Nicolas Winding Refn y que con Ryan Gosling a la cabeza del reparto de esta cinta de venganza en Bangkok. Y la nueva cinta de TAKASHI MIIKE que regresa a sus grandes momentos en el festival con WARA NO TATE donde un millonaria pone precio a la cabeza del asesino de su nieta en una tradición del maestro japones.

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Una lección de cine, eso es “Anna Karenina”, el más reciente film del realizador Joe Wright, a quién recordamos por cintas como la extraordinaria “Atonement” y las no menos apreciadas “El Solista” y “Orgullo y Prejuicio”.

Protagonizada por la bella Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson y Jude Law, todos histriones ingleses, con interpretaciones muy acordes a lo que está escrito en la novela del autor ruso Leo Tolstoy. La cinta nos cuenta la historia de Anna Karenina, una aristócrata bien posicionada en la Rusia del siglo XIX, casada con un hombre ejemplar llamado Karenin y envuelta en un romance secreto con el Conde Vronsky.

Es cierto que la película ha sido ojo de críticas adversas, debido a algunas libertades tomadas en base a la obra original, así como la manera en que está hecha la puesta en escena, la cual sugiere que nosotros (espectadores) estamos presenciando una obra de teatro, con todo y telón.

Y pese a quién le pese, Anna Karenina es una película de autor, más allá del espectacular diseño de producción y el impactante vestuario (ganadora del Óscar en esta categoría), la fotografía juega un papel envolvente verdaderamente magistral, en donde la luz, las sombras y esos matices fríos muestran una cuestión emocional de los personajes.

La puesta en escena de Wright, quien ya había demostrado en Atonement una comprensión total del drama bélico-romántico; aquí deja ver el mundo de Moscú de una forma artificial y teatral, con un ritmo vertiginoso en la primera parte del film, donde Karenina y Vronsky danzan eternos, bellos y únicos en su amor (enorme plano secuencia), a los ojos del espectador, en este caso, los personajes secundarios y nosotros.

La segunda parte decae en ritmo y hace que veas a los personajes principales sosos, fríos y distantes, perdiendo toda esa magia y romance del inicio de la cinta; así, Wright nos muestra a Karenina loca de amor, insípida, indeseable, plana y gris.

Una interpretación muy personal de la obra de Tolstoy, en donde el director es un todo y cuenta la historia de una manera impecable, manejando a la audiencia a su antojo, haciéndola sentir enamorada, loca, opaca y hasta a veces, ¿por qué no?, aburrida, así, el público experimenta lo que Anna Karenina siente, de alguna manera.

Un film imperdible, total, el cual puede ser bueno o malo, estar bien o mal adaptado, te puede gustar o no; lo que sí es innegable, es que es una cátedra de dirección cinematográfica, una lección de cine…

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David Twohy el director y creador de la saga Riddick vuelve a las andadas con este personaje interpretado por Vin Diesel que no ha visto aún la consolidación de su premisa

ya que pocos se acuerdan ya de la original cinta llamada PITCH BLACK y de su secuela las aventuras de Riddick, ahora el 6 de septiembre se sabrá si el público quiere seguirle la pista a este personaje o bien quedara como una de las sagas mas olvidadas de la historia.

AQUI EL NUEVO TRAILER DE ESTA CINTA

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Por: Santiago Balestra

Este año, Quentin Tarantino se hizo acreedor del Óscar al Mejor Guion Original por Django Unchained. Quedé sorprendido por dicha victoria, ya que no creo que sea el mejor guion de Tarantino.

No me malentiendan, Tarantino me parece un cineasta excelente, un favorito personal, un caballero que demostró que la cinefilia, bien utilizada, puede ser una formación tan efectiva como la de cualquier escuela de cine. Pero me sorprende que un cineasta que se distinguió por sus innovaciones en la narrativa cinematográfica, reciba su segundo Óscar por el que es, tal vez, el guion más lineal y clásico de toda su trayectoria (El de Pulp Fiction está recontra re merecidísimo, pero eso es para otro artículo); me veo obligado a aclarar que cuando digo “lineal y clásico” quiero decir que no tiene nada de malo, pero rectifica lo que pienso de Django: Un guion correcto, que sufre una pequeña meseta en el punto medio (la cena con Calvin Candie), pero correcto al fin.

De las películas que Tarantino realizó en los años ’00, sólo una es digna de Óscar y es Inglourious Basterds. La razón concreta es que Tarantino, con este guion, juega con nuestras percepciones; no sólo de la historia, sino de lo que es una narración tradicional. No me refiero a su corajudo final en el que, sabiendo cómo termina la historia en los libros, nos toma por sorpresa y fríe a Hitler a balazos. A lo que me refiero es que juega con nuestra percepción del protagonismo, nuestra percepción de cuál es la historia principal.

Pregúntale a cualquiera de qué se trata la película. Muy probablemente te contesten algo en las líneas de: Es la historia de unos flacos del ejército que se ponen a matar nazis. Pero el poster de la cinta reza en su tagline que es una historia de venganza. Sí, seguro, los basterds del título son judíos que quieren ejecutar una venganza contra el mayor genocidio acarreado hacia su gente. Pero cuando uno ve la película, no podemos evitar notar que la de los basterds es una venganza más generalizada, mientras que la venganza más concreta, más narrada, más desarrollada es la de Shoshanna Dreyfuss. La de los basterds es una venganza en el sentido comunitario de la palabra. Shoshanna la experimenta en carne propia, es personal.

Para que quede claro: En Inglourious Basterds, la trama principal es la venganza de Shoshanna, la trama secundaria es la historia de los basterds.  Lo que quiero decir es que, en una movida digna de un truco de magia, Tarantino logró convencernos exitosamente de que la trama principal es la trama secundaria, y la trama secundaria es la trama principal.

¿Por qué? Porque odiamos a los nazis. Los vemos como unos fanáticos que, con una débil excusa de pureza, manifiestan un odio irracional, histérico y poco lógico hacia una raza determinada asesinándola, que queremos que tengan la muerte más violenta posible.

Pero no perdamos de vista la exposición temática que propone Inglourious Basterds, la que Hans Landa le dice a Perrier LaPadite: “La verdad es engañosa, los rumores verdaderos o no, son siempre más interesantes”. Una premisa que, si tenemos en cuenta el desenlace de la película, no tiene nada de errado.

La historia dice que Hitler, esa persona que se creía superior, que se creía un héroe, eligió el camino del cobarde poniéndose un arma en la sien en 1945. Tarantino, con sólo retroceder un año, utiliza nuestro prejuicio a su beneficio; como ya sabemos qué fue lo que pasó (la verdad es engañosa), estamos pendientes de cómo va a hacer Hitler para sobrevivir y llegar a la muerte que conocemos. Pero el Sargento Donowitz y el Soldado Omar irrumpen en el palco y convierten a Hitler y a Goebbels en una coladera (los rumores, verdaderos o no); luego la cara de Hitler es reducida por los mismos balazos a una masa deforme (son siempre más interesantes). Esta sorpresa es bien recibida, y aunque anacrónica, la preferimos, ¿Por qué? Es mucho más interesante un final de la historia que consiste en Adolf Hitler siendo castigado, recibiendo una cucharada de su plomiza medicina, que oculto como una rata eludiendo nuestro castigo.

Tampoco perdamos de vista lo que dijimos antes: Tarantino sabe que odiamos a los nazis, y este ingrediente es crucial en el truco de percepción que él efectúa en nosotros. Él dice que un guion literario y un guion de rodaje son dos caballos de diferente color. Una cosa es el papel, más cuando tenés que trasladarlo a la pantalla, surge la pregunta: ¿Dónde pongo la cámara? una pregunta que se contesta con la respuesta a otra pregunta ¿A través del punto de vista de quién estamos viendo la escena?.

Para hacerles entender este punto, me veo obligado a explicarles la diferencia entre una puesta de cámara Objetiva y una Subjetiva. Cuando hay una escena de diálogo, se traza una línea imaginaria entre los dos personajes. Dependiendo de la lejanía o la cercanía de la cámara a esta línea, el encuadre será más o menos subjetivo.

 Aquí la cámara está más cercana a la línea imaginaria y vemos todo a través de la mirada particular de uno de los personajes. Esto se llama puesta de cámara SUBJETIVA. Cuando más cercana a la línea esté, más SUBJETIVA será.

Aquí la cámara está más lejana a la línea imaginaria. Si bien está de un lado especifico, no se está expresando un punto de vista. Esto se llama puesta de cámara OBJETIVA. Cuando más lejana a la línea esté, más OBJETIVA será.

Pocas escenas son totalmente subjetivas o totalmente objetivas. Las puestas, y su yuxtaposición con el montaje hacen de la escena más objetiva o más subjetiva. Con esto aclarado, vayamos a cómo se establecen los puntos de vista en las presentaciones de ambas historias.

 En la historia de Shosanna, la historia principal, no sabemos siquiera quién es ella hasta que Hans Landa la menciona, y la vemos observando debajo de la casa. La vemos mirar hacia arriba, con una mano en la boca, asustada, mientras se oyen los pasos de Hans Landa. Si bien tenemos una puesta subjetiva en las tablas del suelo que ve Shosanna. Es una escena predominantemente OBJETIVA. Porque si bien es la historia de Shosanna, casi toda nuestra atención se va a la conversación de Hans Landa con Perrier LaPadite, en la que Landa propone la premisa arriba mencionada (“La verdad es engañosa, los rumores, verdaderos o no, son siempre más interesantes”). Escuchamos, pero como espectadores omnipresentes.

En la introducción de la historia de los basterds, la historia secundaria, la cámara avanza en travelling detrás de las nucas de los bastardos, mientras el Teniente Aldo Raine pronuncia su discurso de reclutamiento. Estamos escuchando y viendo a Brad Pitt como si estuviéramos en sus filas, lo vemos todo a través de los ojos de sus reclutas. Es una escena predominantemente SUBJETIVA, y justo en la adopción de este punto de vista, es donde el teniente Raine pronuncia su filosofía: “Un nazi no tiene humanidad, y tienen que ser destruidos.” No importa cuán clara y eventualmente sustentado sea la tesitura de Hans Landa, el espectador cree lo que el punto de vista del personaje en cuestión está viendo, y mientras más predominante es esta puesta, más fuerte llega ese enunciado.

 La historia principal es expuesta de una manera OBJETIVA, mientras que la historia secundaria es expuesta de una manera SUBJETIVA. Como la subjetividad invita al espectador a adoptar el punto de vista de quien está mirando. Por ende recibimos la historia secundaria como si fuera la historia principal.

Sólo alguien que sabe muchísimo de técnica cinematográfica y que haya visto muchísimas películas como Tarantino reconoce estas reglas, y por lo tanto sabe cómo romperlas. La lógica indicaría que la historia de Shosanna, debería ser encarada SUBJETIVAMENTE, y la de los basterds OBJETIVAMENTE. Pero la ruptura de esta lógica no es producto del capricho, y su motivación recae en “¿Cómo queremos encarar nuestro tema?”.

No olvidemos que el tema es “La verdad es engañosa, los rumores verdaderos o no, siempre son más interesantes”. Una vez que se tiene presente el tema, debemos elegir a través de que protagonista se desarrollara la tesis propuesta. De haber seguido la lógica, Inglourious Basterds sería la historia de una mujer, que en su afán de venganza, termina perdiendo la vida. Eso hubiera sido sentencioso, lineal y contraproducente. Y todos los que vimos por lo menos una película de Tarantino, sabemos que no es así. Así que para satisfacer nuestras ganas de masacrar a Adolf Hitler, nos pone en la perspectiva de los basterds.

Dicho esto, surge la pregunta inevitable ¿Si la narración es así, qué sentido tiene de existir la historia de Shosanna? La respuesta no la encontraran en el rubio personaje de Melanie Laurent, sino en el Hans Landa de Christoph Waltz. Sin Shosanna, no hay presentación de Hans Landa como villano, y sin su presentación no descubrimos nuestro tema, y sin tema, el desenlace es más un capricho que una consecuencia lógica de la narración.

Tarantino ha probado con Pulp Fiction, Reservoir Dogs y Jackie Brown que es un guionista excepcional por sus diálogos y sus peculiares personajes, pero a partir de Kill Bill, él no se limitó a personajes idiosincráticos y narrativas fragmentadas, sus puestas de cámaras y elecciones de montaje se volvieron más sofisticadas. Con Inglourious Basterds, Tarantino nos enseña la que es quizás la lección de cine más importante: Un buen director, como un buen mago, sabe manipular la percepción de su público.

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Parece ser que Marvel no se conforma con los mayores trancazos en taquilla que les significó The Avengers el año pasado y Iron Man 3 en el presente 2013, y es que el estudio con quiere enfriar a sus espectadores hasta noviembre cuando llegue Thor The Dark World.

Por eso, se ha lanzado el teaser del show de TV producido por ABC titulado Marvel´s Agents of SHIELD, en donde se contará la historia de los agentes secretos de la organización dirigida por Nick Fury, en donde combatirán grandes amenazas.

La serie tendrá como protagonista al actor Clark Gregg, quien encarna al agente Phil Coulson, al cual vimos durante la mayor parte de la Fase 1, es decir, en películas como Iron Man, Iron Man 2, Thor y Avengers.

Esperemos el éxito de la serie que todavía no tiene fecha de estreno pero ha causado gran expectativa, ya que es producida por Joss Whedon, director de Avengers y obviamente con las ganas de ver cameos de personajes como María Hill (Cobie Smulders) Samuel L Jackson (Nick Fury) y ¿por qué no? Participaciones especiales de Scarlett Johansson (Black Widow), Jeremy Renner (Hawkeye) y soñar con participaciones super especiales como Capitán América, Thor, Hulk o hasta Iron Man.

El reparto lo completan Brett Dalton, Ming-Na We, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge y Jemma Simmons.

Sólo podemos decir: #Coulsonlives

Aquí el teaser:

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Para todos aquellos interesados en el SEMINARIO DE CINE 2013 que comenzará a impartirse el día 01 de junio

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LLAMA  AL (477)3128387 DE LUNES A VIERNES DE 10 A 4PM Y DE 6 A 10PM

O BIEN EL DÍA MIERCOLES 22 DE MAYO HABRÁ UNA CHARLA SOBRE EL SEMINARIO DE CINE EN

EL CINECLUB DE CASA DE LA CULTURA

EN LA ZONA CENTRO

(FRENTE A LA FUENTE DE LOS LEONES EN ZONA PEATONAL)

8PM

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ESTA PROMOCION ESTARÁ VIGENTE HASTA EL 30 DE MAYO O AGOTAR CUPO DEL SEMINARIO 2013

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